La fiche d'inscription est à retirer au Studio ou à télécharger sur le lien ci-après. Pour tout renseignement n'hésitez pas à venir nous voir ou à nous téléphoner au 01 43 96 21 05 ou 06 64 16 75 75. Adhésion à l'association : 15 euros/an Tous les adhérents sont assurés par la Ligue de l'Enseignement. «Dans la continuité de notre Ecole du spectateur et de notre volonté de former à la fois des acteurs et des spectateurs, nous rappelons que nous offrons l'entrée de chaque spectacle à tous les élèves des ateliers du Studio-Théâtre en dehors des séances scolaires et des soirées cabaret».
Comédienne depuis une vingtaine d'années, auteur, metteur en scène, praticienne de la méthode Feldenkrais et pédagogue.
Au théâtre, elle joue sous la direction de nombreux metteurs en scène contemporains : Jérôme Pisani, Rodrigo Garcia, Valérie Antonijevich, Enrique Pardo, Martine Harmel, Shiro Daîmon… Elle mène parallèlement un travail d'actrice et d'auteur. Depuis 2003, elle est artiste associée à la Cie Les Chants de Lames pour laquelle elle écrit et joue «Ailleurs l'herbe est plus verte ?» solo poétique, humoristique et chorégraphique, «Moi, dans ma tête j'ai des trous», fable tout public dès huit ans, drôle, poétique et un peu philosophique et «Ferme les yeux et regarde au loin, ou le guide pour réussir sa vie», spectacle tout public dès 9 ans sur la Peur de Rater Sa Vie (Editions Les Cahiers de L'Egaré). Ces créations, toutes mises en scène par Jérôme Pisani, ont été tournées à Paris et en province et aussi représentées à Charenton. Passionnée par le travail du corps, de l'espace et du mouvement scénique, elle développe une pédagogie inspirée de la méthode Feldenkrais. Elle dirige et intervient sur de nombreux stages au sein de sa compagnie mais aussi pour l'AFDAS, la DDTE, le conseil général du Var, le conseil général de Seine Saint Denis (Citoyenneté Jeunesse)… Natalie anime régulièrement des ateliers de théâtre et d'écriture pour adultes et enfants et enseigne au sein de plusieurs écoles de théâtre professionnelles.
Cette année, nous allons…. Improviser, jouer avec l'espace, les corps, les mots, la voix, les émotions, la musique, les matières (tissus, masques, costumes, objets, accessoires…). Apprendre à créer des personnages, inventer des lieux, des espaces… Ecrire ensemble des textes à partir de l'imaginaire de chacun, de nos improvisations, des situations, des personnages… Puis, en fin d'année, rassembler les univers de chacun pour créer ensemble une forme théâtrale à présenter au public…
Agnès Sighicelli
Ateliers de théâtre pour adultes et enfants
Comédienne, chanteuse, pédagogue et directrice artistique de la Cie Fleming Welt.
Formée à l'Ecole de Théâtre Jacques Lecoq à Paris, elle pratique parallèlement la danse contemporaine et le chant depuis une vingtaine d'années. Diplomée d'Etat en tant que professeur de théâtre. Elle a travaillé en tant que comédienne et /ou chanteuse avec de nombreux metteurs en scène (dont Bob Wilson, Charlie Brozzoni, Ariane Mnouchkine, Omar Porras, Sylvain Maurice, François Bourcier, Eric Fauveau, Youlia Zimina,…) jouant des textes du répertoire, et des oeuvres contemporaines, des spectacles musicaux, et de la marionnette. Depuis une dizaine d'année, elle fonde la Cie Fleming Welt avec laquelle elle écrit, co-met en scène et interprète plusieurs spectacles de théâtre musical et marionnette. Dernièrement Odysséus Plastok, spectacle jeune public alliant marionnettes, jeu et chant, (traitant de la pollution du plastique dans le monde maritime), et Concerto en Yaka Majeur, spectacle de cabaret burlesque sur le monde actuel, (du rock au tango). Elle enseigne depuis une dizaine d'années et s'inspire entre autres de la pédagogie de Jacques Lecoq, du travail de Pina Baush.
Nous développerons par des exercices simples et ludiques (corporels, vocaux, sensoriels, en choeur ou en solo), notre perception de l'espace et de notre corps dans cet espace, notre rapport à l'autre, le sens des rythmes et les dynamiques des émotions, notre écoute et notre imagination. Puis nous ferons des exercices d'improvisations. Nous expérimenterons des comportements et des émotions loin des clichés « télé ». Nous aborderons à la lumière de ces expériences des scènes tirées d'oeuvres contemporaines ou classiques, ou bien encore écrites ou adaptées par nous même. Nous inventerons enfin une forme théâtrale originale dans laquelle chacun selon son expérience, son envie et son exigence pourra s'épanouir, que nous présenterons en spectacle à la fin de l'année.
Chaque année, un thème ou une direction est proposée pour le projet de fin d'année. 2009I10 : Amour/ Haine 2010I11 : la quête de la liberté et oppression en écho avec les droits de l'homme
Le thème pour le groupe adulte cette année 2011/12 est le Cabaret , nous travaillerons sur la recherche de personnages « excentriques » et « burlesques », à travers des scènes courtes et incisives, ou des « numéros », puisant dans le répertoire du 20 ème et 21ème siècle (Hanoch Lévin, Karl Valentin, Rodrigo Garcia…etc) , avec moments de chants. Une musicienne interviendra quelques séances. Cet atelier s'adresse aux adultes amateurs « passionnés », qui ont déjà une expérience du théâtre contemporain et d'un travail corporel.
Marie Mainchin
Ateliers-théâtre enfants
Elle débute le théâtre très tôt et décide rapidement d'en faire son métier. Formée à l'école du Vélo Volé par François Ha Van et au Québec, elle est actuellement comédienne au sein de la Compagnie Act'en Scène. Egalement titulaire d'un master en Etudes Théâtrales, elle s'intéresse à toutes les facettes des métiers de la culture. Praticienne de danse et depuis peu de chant, elle souhaite "toucher à tout".
Dans ce cours, je souhaite développer la conscience de chacun sur son corps afin qu'il soit en accord et à sa place sur une scène. Pour cela, nous travaillerons l'imagination et l'agilité corporelle à travers le mime, les improvisations ou même de la danse aux rythmes variés. Tout cela dans le but d'apprendre à créer et nourrir un personnage, de prendre la parole sur scène, afin de créer un petit spectacle collectivement.
Bruno Bernardin
Ateliers-théâtre ados et adultes
Bruno Bernardin a dix années de pratique théâtrale à son actif. Il a été formé à l'Ecole Florent par Alexandre Pavloff, Gilles Gleizes et Michel Fau. Il en a obtenu le diplôme en 2000. Il a fondé en 2008 la compagnie théâtrale « les Apicoles ».
L'objectif de l'atelier «adultes» est de monter une pièce dans sa totalité avec les moyens et les qualités des professionnels. Il débutera par un travail de recherche, une approche dramaturgique de l'œuvre, la découverte de son auteur. Les participants à l'atelier seront ensuite impliqués dans le processus d'écriture scénique et scénographique. Les auteurs précédemment abordés dans le cadre de cet atelier ont été : Olivier Py, Lee Hall, Alejandro Jodorowski, Coline Serreau, Roland Dubillard. Cette année Shakespeare, Tennessee Williams ou Tchékhov pourraient être choisis.
L'atelier destiné aux jeunes adultes a pour thématique : découvrir, développer, maîtriser «les possibles». À l'âge de la maladresse, il s'agit de donner à l'élève la possibilité de s'exprimer. L'aguerrir physiquement, lui donner la parole dans un espace débarrassé de tout jugement, afin que chacun développe conscience et confiance en soi. Exercices d'improvisation, approche du théâtre par une lecture publique et spectacle de fin d'année sont au programme.
Sylvie Deschamps
Atelier-théâtre adultes
Formée au centre américain avec Paul Weavert et Blanche Salant puis aux cours de Vera Greg à l'école de Tania Balachova, Sylvie Deschamps donne des cours depuis de nombreuses années, joue et met en scène au sein de la Compagnie Act'En Scène.
Le cours portera sur un travail du corps, de la voix, de l'approche et de l'interprétation d'un rôle. Un travail d'improvisation sera également proposé aux élèves ainsi qu'une une représentation lors du "Printemps des Poètes" et un spectacle de fin d'année, sous forme de "cabaret".
Charlotte Brancourt
Ateliers-théâtre adultes
Tout d'abord comédienne à Paris et professeur à l'école Florent de 2000 à 2003, j'ai profité de ces années pour monter «La mouette» de Tchékhov (avec Bruno Bernardin), jouer avec diverses compagnies, entre autres dans «Les juives» mis en scène par Eric Génovèse, dans «Pièces de guerre» mis en scène de Morad Amar, dans le projet Larousse «Molière dans les collèges», etc. J'ai ensuite travaillé sur des projets de théâtre itinérants en province, dont une adaptation du «Rêve d'un homme ridicule» de Dostoïevski, en Ardèche. Attirée par la musique et l'écriture, j'ai créé avec la collaboration de Nicolas Mège, comédien et musicien, un cabaret clownesque, dont j'ai écrit les textes et composé la musique au piano. De plus en plus intéressée par le clown et l'art-thérapie, j'ai travaillé ensuite autour d'un projet théâtre avec de jeunes autistes, et participe depuis deux ans en tant que comédienne à des interventions de clown pour les enfants hospitalisés. J'anime d'autre part des stages de théâtre avec des adultes et des enfants, dont deux cet été en Normandie.
Pour les cours, je travaille beaucoup sur des improvisations cadrées (ping-pong, échange de gestes, cercle des passions, exercices issus du clown). J'aime aussi développer l'imaginaire autour d'un univers grotesque et fantasmagorique, à partir de musique ou de peinture, et créer du jeu à partir de textes écrits par les participants lors d'improvisations.